SIMÓN CRUZ: Elevando el arte a nuevas dimensiones.

Hace 3 años, el artista plástico Simón Cruz, comenzó con un tema de exposiciones de «arte incluyente» con 75 artistas interviniendo 75 tablas de skate, después tuvo lugar la colección «A dos manos», con 48 artistas interviniendo la obra del mismo pintor. Así, Simón Cruz consolida este ciclo de participación con tres exposiciones más en Estados Unidos, España e Italia a lado de los mejores skaters del mundo: Tony Hawk y Rodney Mullen.

En su café favorito, tuvimos la oportunidad de platicar con el artista quien nos habló de sus experiencias en el extranjero y su crecimiento como artista:

¿Cómo comenzaste a dimensionar el concepto de arte incluyente?

Comenzó con las 75 tablas intervenidas por artistas hace unos tres años, y continuó con el proyecto de A dos manos. La idea es incluir en el arte a todas sus manifestaciones y a todos los perfiles posibles de personas: músicos, pintores, escultores, amas de casa, profesionistas y más… Todas las personas con sensibilidad por comunicar son bienvenidas.

Es un tema que aporta demasiado al movimiento creativo porque unes a artistas consolidados con artistas emergentes que traen nuevas cosas frescas e innovadoras. Esta mancuerna llega a nuevos mercados y une al que apenas empieza a coleccionar con el coleccionista de trayectoria.

¿Cómo evolucionó este tema al punto de exponer tu obra en el VMWorld en Las Vegas?

La idea estaba sembrada, y una representante de la marca IBM se acercó y me platicó de un proyecto que estaban llevando a cabo para conjuntar a la tecnología con el deporte y el arte. Después de una pequeña convocatoria, fui seleccionado junto con MC Lancaster para participar en este evento.

¿Cómo fue tu experiencia en VMWorld?

Este evento es una convención de tecnología con aproximadamente 15 mil asistentes. Cada expositor complementaba su oferta tecnológica con algún elemento de carácter atractivo para mejorar la experiencia de los visitantes. Así, IBM conjuntó su naturaleza tecnológica con el deporte por medio del skate y con el arte.

Estuvimos acompañando a Tony Hawk y a Rodney Mullen durante el evento en Las Vegas y la dinámica fue intervenir las tablas en vivo. Durante los días que estuvo activa la exposición, en el stand pinté y grabé las patinetas con un público alrededor mío.

¿El evento terminó en Las Vegas?

No, después de Las Vegas tuve una pequeña participación en Roma y después me trasladé a Barcelona, de nueva cuenta para estar presente en VMWorld ahora en la ciudad española con 12 mil visitantes. Seguimos la misma dinámica y tuvimos un recibimiento muy cálido por parte de la gente.

Es una total experiencia que este tipo de empresas trasnacionales unifiquen estos diferentes sectores dentro de un mismo diálogo, ya que normalmente no coexisten en la cotidianidad. Sin embargo, el mensaje que transmitimos fue precisamente de inclusión y aceptación.

¿Qué sigue ahora?

Tuve la fortuna de presentar mi arte con varias personas del medio artístico, tanto en Estados Unidos como en España e Italia. Tengo invitación para este año de exponer en Bangkok, Bali y San Francisco, lo cual representa un reto para seguir trabajando y conformando mi mensaje artístico.

Artísticamente hablando, ¿el exponer en el extranjero cambió algo en ti?

Definitivamente no. Obviamente sí cambia tu perfil y obtienes cierto reconocimiento de que tu arte es apreciado en el mundo. Sin embargo, la esencia artística se mantiene contigo. Regresas y sigues trabajando en tu siguiente colección o colaboración. El exponer en el extranjero hace más robusta tu experiencia y trayectoria, y sobre todo, pone el nombre de México en el spotlight, lo cual es algo maravilloso. Me siento muy orgulloso de ser mexicano y ser parte del legado creativo que tiene nuestro país.

¿A quién das gracias por esta experiencia?

A Leticia Casillas, quien ha sido un gran apoyo para mí en la promoción del arte y en la valoración correcta del trabajo mexicano en el mundo.

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Todas las personas con sensibilidad por comunicar son bienvenidas a intervenir mi arte.

El Gobernador de Jalisco, Enrique Alfaro, recibió a Simón Cruz y lo reconoció como uno de los artistas emergentes más reconocidos de México. Admiró su talento y trayectoria con las siguientes palabras:

Recibí en mi oficina a Simón Cruz, un artista tapatío de talla internacional que además de su gran talento tiene una historia de esas que inspiran. Imagínense, de empezar vendiendo separadores de libros en las calles, hoy tiene una trayectoria artística con más de 100 exposiciones dentro y fuera de México, ha tenido participaciones para marcas de talla mundial y colaboraciones artísticas que lo han llevado a ser uno de los artistas emergentes más reconocidos de México.

Lo que más admiro de Simón Cruz es que su fuente de inspiración es el orgullo de su historia, de sus raíces y de su cultura; que su motivación es la de contagiar arte y cultura partiendo de la idea de que se pueden cambiar las cosas cuando nos incluimos, nos expresamos y nos escuchamos.

(…) Todo un honor poder admirar el trabajo de uno de los grandes de casa, en el espacio público.